¡Los Libros! ¡La Literatura!

En la India el pensamiento se hará profundo, los sentimientos se afinarán. En Grecia las pasiones y las ideas se cubrirán con el prestigio del arte y el vestido mágico de la belleza. Pero ninguna poesía sobrepuja a ciertos himnos védicos en elevación moral, en alteza y amplitud intelectual. Hay allí el sentimiento de lo divino en la Naturaleza, de lo invisible que la rodea y de la grande unidad que penetra el todo. ¿Cómo nació civilización semejante?. ¿Cómo se desarrolló tan alta intelectualidad en medio de guerras de raza y de la lucha contra la Naturaleza?. Aquí se detienen las investigaciones y las conjeturas de la ciencia contemporánea.

En efecto, el libro sagrado de los Persas, el Zend-Avesta, habla de un antiguo legislador bajo el nombre de Yima, y Zoroastro, al fundar una religión nueva, apela a ese predecesor como al primer hombre a quien habló Ormuzd, el Dios vivo, como Jesucristo apeló a Moisés. — El poeta persa Firdousi llama a ese mismo legislador Djem, el conquistador de los Negros —. En la epopeya india, en el Rámáyana, él aparece con el nombre de Rama, vestido de rey indio, rodeado de los esplendores de una civilización avanzada; pero conserva sus dos caracteres distintos de conquistador, renovador e iniciado. —

En las tradiciones egipcias la época de Rama es designada por el reino de Osiris, el señor de la luz, que precede al reino de Isis, la reina de los misterios —. En Grecia, en fin, el antiguo héroe semidiós era honrado bajo el nombre de Dionisos, que viene del sánscrito Deva Nahousha, el divino renovador. Orfeo dio ese nombre a la Inteligencia divina y el poeta Nonnus cantó la conquista de la India por Dionisos, según se contiene en las tradiciones de Eleusis. Como los radios de un mismo círculo, todas esas tradiciones designan un centro común. Siguiendo su dirección, se puede llegar a él. Entonces por encima de los Vedas, sobre el Irán de Zoroastro, en el alba crepuscular de la raza blanca se ve salir de los bosques de la antigua Escitia al primer creador de la religión aria, ceñido con su doble tiara de conquistador y de iniciado, llevando en su mano el fuego místico, el fuego sagrado que iluminará a todas las razas. A Fabre d’Olivet pertenece el honor de haber encontrado ese personaje y de trazar la vía luminosa que a él conduce.

¿Cuánto juego no habrá dado el Monte Olimpo a la literatura griega?

Del Mito al Arte

El registro escrito de la Mitología Griega hizo posible el desarrollo de una rica tradicción literaria. La aparición de varios géneros en la Grecia antigua demuestra la profunda preocupación de los griegos por la literatura. Los romanos la heredaron y la desarrollaron aún más. En la actualidad, no son pocos los autores que siguen inspirandose en la literatura antigua.

El teatro de Dionisio en Atenas (ilustración de 1891).

Aquellos relatos míticos pasaron de generación a generáción, como en las demás culturas anteriores. Ya hemos mencionado la Iliada y la Odisea (Troya y el difícil regreso al hogar) de Homero de 800 c. C. que son consideradas las obras literarias más antiguas del mundo occidental. Los griegos iniciaron el movimiento literario en el que la tragedia desdempeñó un papel protagonista. El Teatro tuvo una significativa importancia en la literatura griega. Especialmente la gran tragedia. Las Obras de los tres grandes: Esquilo, Sófocles y Eurípides, son consideradas piezas maestras del género. Se cree que Esquilo fue su fundador, en tanto que sus seguidores lo mejoraron. La teoría de la poética, no limitada a la tragedia, fue desarrollada más tarde por Aristóteles. La tragedia surge, casi siempre, cuando un individuo actúa contra la voluntad de los dioses. Los héroes son siempre seres extraordinarios. Lo que hace que su desgracia sea aún más espantosa.

En Roma

La tragedia en la época de la República

La tragedia comienza en Roma después de la conquista de Tarento en el 272 a. de C., que supuso a su vez la “conquista” de Roma por la cultura griega, según recoge el célebre verso de Horacio: Graecia capta ferum victorem cepit. Desde esta época hubo poetas que tradujeron o vertieron al latín dramas griegos, Se piensa generalmente que la tragedia no alcanzó nunca en Roma la popularidad que lograron la comedia y otras formas escénicas. Quizá la razón de esta opinión generalizada resida en que sólo nos quedan escasos fragmentos de las tragedias de la época republicana y su carácter retórico los hace poco atractivos. Pero lo cierto es que la tragedia tuvo una larga vida en Roma; se siguió representando por espacio de más de doscientos años y los romanos de la época clásica conocían y apreciaban a Ennio, Pacuvio y Accio como grandes trágicos.

                                                Busto de Séneca

Durante los primeros años del principado de Augusto se confirma la tendencia a la desaparición de la tragedia y de otras formas de drama literario con pretensiones escénicas. Ya en gran parte del último siglo de la República se había constatado la ausencia de otras nuevas para su representación. Por otra parte, el paso del tiempo había dado lugar a cambios tanto en el estilo como en los gustos literarios, lo que hacía que las obras de los tragediógrafos republicanos parecieran cada vez más arcaicas y rudas a medida que pasaba el tiempo. El público romano, menos cultivado que el griego, mostraba preferencia por los espectáculos circenses y, dentro de los espectáculos escénicos, el mimo, las atelanas y las pantomimas sustituyeron a las obras dramáticas de mayor valor literario. De esta forma en el siglo I d. C. la tragedia se convierte en un ejercicio literario dedicado exclusivamente al recitado y la lectura en círculo literarios e intelectuales. La última representación de una tragedia nueva de la que se tenga noticia oficial tuvo lugar en el año 29 a. C; se trata de la puesta en escena del Thiestes de Lucio Varo Rufo promovida por el propio Augusto para celebrar su victoria en Actium. Algo más tarde tenemos noticias de una segunda tragedia del poeta Ovidio titulada Medea. Ambas obras de la época augústea se han perdido completamente y sólo conocemos los títulos y referencias de los estudiosos de los géneros literarios como Quintiliano.

En la Edad Media Historias de Amor y heroísmo. Cantares en honor de los héroes y sus gestas guerreras. Las hazañas de grandes héroes constituyeron una faceta importante de la literatura de aquellos tiempos en Europa.La recitación de estos cantares fue tan popular que pronto se convirtió en un modo de subsistencia. Los Poetas llamados escaldos y cantores entretenían al público especialmente en los festivales- Combates de mosntruos y fragones, liberar a Princesas secuestradas por el rey malvado.

De las Aventuras a las Canciones de Amor. Las Cortes reales se convirtieron en el centro de la literatura medieval. Fue allí donde los nobles, músicos ambulantes y poetas profesionales presentaban sus obras al público.

La Novelas Cortesanas de más éxito fue Tristán de Thomas de Inglaterra que relata el viaje de Tristán a Irlanda en busca de la Princesa Isolda, a la que llevará de regreso para desposarse con sun tio, el rey inglés Mark. Durante el viaje de regreso; Tristán e Isolda beben inadvertidamente una poción amorosa que había sido preparada para mark e Isolda. Unidos por un Amor eterno, Tristán e Isolda consiguen ocultarle su amor al confiado rey Mark hasta que son sorprendidos en uno de sus encuentros.

Sigue la peligrosa escapada y la persecución del prometido traicionado… Como en tantas otrtas historias parecidas. Después, llegaría el ciclo de Arturo con su Mesa de la Tabla Redonda que, con sus ideales medievales ensalzaron la literatura de la época.

Camelot era la capital del reino del rey Arturo. Allí vivía el rey rodeado de sus caballeros de la Tabla Redonda. Se encuentra en una tierra de bosques encantados y castillos misteriosos, llenos de maravillas y magia. De allí parten los caballeros del rey Arturo en busca del Grial, y de sus aventuras..

Camelot es una ciudad idealizada. Surgió y desapareció con Arturo: nadie reinó allí antes que él y nadie lo hace después de él. Camelot aparece descrito como un castillo medieval que domina una ciudad, aunque su localización nunca quedó totalmente clara. Algunos  la identificaron con la ciudad de Winchester, en el sur de Inglaterra, ya que ésta fue la capital de los reyes sajones.

En el siglo XII, el escritor Geoffrey de Monmouth ofrece la primera descripción real de la corte de Arturo y la sitúa, no en Camelot, sino en Caerleon, al sur de Gales y la describirá de la siguiente forma: “Caerleon estaba situada sobre el río Usk, «que corría a un costado de la ciudad, y que los reyes y princesas que llegasen de allende el mar podían remontar con una flota de navíos. En la orilla opuesta, flanqueada de praderas y frondosos bosques, habían embellecido con regios palacios la ciudad, que con los aguilones de sus tejados, pintados de oro, podía equipararse a Roma. ”

Arturo decidió reunir a los mejores caballeros del mundo en Camelot, para ello le pidió consejo a Merlín y éste hizo que apareciera, mágicamente, una mesa redonda, a la que se sentarían los caballeros más famosos, llegados desde tierras muy lejanas, para contar sus hazañas y aventuras.

                                                                                         Mucho después de todo aquello, llegaría Shakespere

Que probablemente nació en 1564 en Stratford-upon-Avon, donde murió en 1616. No existe ningún manuscrito literario del propio Shakespeare y, algunas afirmaciones de que este personaje no existió, siguen escuchándose. Sin embargo, sea quien pudiera ser, lo cierto es que, sus obras son los dramas más represntados en los escenarios del mundo. Este misterioso personaje de la era Isabelina, se cree que se trasladó a Londres en 1885, donde se unió a un grupo de actores. Escribió la mayor parte de sus obras para esta compañía, que estaba bajo la protección del rey Jacobo I de Inglaterra desde 1603.

Inauguraron el Teatro Globe en Londres en 1599, que consiguió unos ingresos finanacieros espectaculares. Tras el incendio que lo destruyó en 1613, Shakesperare regresó a su ciudad natal. Tras su muerte en 1616 pusieron a la venta un libro con sus obras. Contenía 36 textos agrupados; historias, comedias y tragedias. Sus títulos más celebrados son la comedia El sueño de una noche de verano y las tragedias Macbetth y Romeo y Julieta.

                 Lope de Vega.