jueves, 17 de agosto del 2017 Fecha
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¡Mi Hija María!

Autor por Emilio Silvera    ~    Archivo Clasificado en Mi hija María    ~    Comentarios Comments (5)

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Integrantes del Grupo de Música de Cámara: ZELENKA

 

Oboista

 Jorge Uribe Moreno, Oboista

 

 Después de más de 17 años viviendo y trabajando en Europa, (Alemania, Suiza y  España) decide regresar a México en donde actualmente es profesor de Oboe, en  la Escuela Superior de Música y del Conservatorio Nacional de México.

 Fue director artístico y Oboe principal de la “Filharmònica de Cambra de  Catalunya” y ha colaborado con diversas formaciones como: La Sinfónica del  Valles, Orquesta de Cámara de Zúrich, La Orquesta Tonhalle de Zúrich, La Rias  Jugend Orchester Berlín, Orquesta Sinfónica del Estado de México, La Orquesta  del Gran Teatro del Liceo, Filarmónica de Querétaro, Orquesta Sinfónica de  Sinaloa de las Artes, Orquesta de Cámara de Bellas Artes entre otras.

 Ha realizado estudios de Oboe bajo la dirección de destacados Solistas  Internacionales, como: Christoph Hartmann (Filarmonica de Berlin) Emmanuel Abbuehl y Louise Pellerin (Suiza) y Oboe barroco con Paolo Grazzi. Y en Mexico con Antonio Sanchiz, Robert Weiner y Marcia Yount.

Formo parte de la Academia del Gran Teatro del Liceo en donde recibió la asesoría de Oboístas como Francesc Castello y Emili Pascual. Su actividad profesional lo ha llevado a presentarse en diferentes países como: Alemania, México, Suiza, Polonia, Italia, Suecia y Noruega. Ha tocado como solista con la Filharmònica de Cambra de Catalunya, la Orquesta de Camara de los Pirineos Catalanes.

Rocio Yllescas Jacobo  

 

Rocio Yllescas Jacobo Fagotista

 Actualmente forma parte de la Orquesta Sinfonica Sinaloa de las  Artes en Culiacan, Mexico. En el año 2013 concluye sus estudios  musicales Advance Music Studies and Performance Residency  Program, en Carnegie Mellon University , EUA, bajo la tutela de  la Profesora Nancy Goeres fagotista principal de la Orquesta    Sinfónica de Pittsburgh.

En Mayo del 2012 fue aceptada en el    Aspen Music Festival. En Abril del 2012, siendo Fagot principal  de  la Carnegie Mellon Philharmonic Orchestra se presentó en el  Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York, celebrando el aniversario 100 de la fundación de Carnegie Mellon School of Music. En Marzo del 2012, tocó como solista por primera vez en territorio norteamericano, con Carnegie Mellon Philharmonic Orchestra en su temporada 2011-12, interpretando el Concierto en Sib Mayor para Fagot y Orquesta de W. A. Mozart. En Abril del 2011, se presentó junto con la Carnegie Mellon Philharmonic Orchestra y como fagot principal en el Kennedy Center en Washington D.C.

En Marzo del 2011, ganó el 2do lugar en el Concerto Competition en Carnegie Mellon School of Music. En noviembre del 2010, ganó el 1er lugar en el Concurso Nacional de Fagot en México en su primera edición.En este mismo año pero en el mes de Julio, obtuvo su Licenciatura como Fagotista en la Escuela de Música Vida y Movimiento Ollin Yoliztli, bajo la Cátedra de la Maestra Wendy Holdaway Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. En 2009 ganó el concurso para tocar como solista con la Orquesta Sinfónica de la Ollin Yoliztli interpretando el Concierto en Mi menor para Fagot y Orquesta de A. Vivaldi.

Durante 2007- 2008 realizó un año de intercambio en el Conservatorio de Música de Róterdam en Holanda, bajo la Cátedra del Maestro Ronald Karten Principal de la Orquesta Sinfónica del Concertgebouw en Ámsterdam, Holanda. . Ha tomado clases magistrales con fagotistas de gran renombre musical como son Daniel Matsukawa en Estados Unidos, Dag Jensen en Alemania, Bram van Sanders en Holanda, David Tomas Realp en España, Whitney Crockett, Judith Farmer, Nancy Goeres, Robin O’Neill, Stephan Levesque, Andrea Merenzon y Fernando Traba.

Ha sido fagotista de diversas orquestas de México y el extranjero, y fagotista invitada por temporada enteras en algunas otras orquesta como son: Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta Sinfónica Carlos Chávez en México, Pittsburgh Philharmonic Orchestra, Pittsburgh Savoyards Orchestra, Carnegie Mellon Philharmonic Orchestra en Estados Unidos, Orquesta Sinfónica de CODARTS y el Rotterdam Young Ensemble en Holanda. Ha participado en dos de los festivales más importantes de México: Festival Internacional Cervantino en Guanajuato y Festival Internacional de Morelia en Michoacán, ambos con la Orquesta Sinfónica Nacional de México.

Héctor Eduardo Fernández Purata

Héctor Eduardo Fernández Purata (Oboe)

 Nacido en Ciudad Valles, S.L.P. este oboísta forma parte de la Orquesta  Sinfónica de Aguascalientes como corno inglés y oboe co-principal de 1999  hasta el 2003. A partir de ese año se integra a la Orquesta Sinfónica de la  Universidad de Guanajuato, además es invitado con el Ensamble Ehecalli en  el Ciclo de Música Contemporánea del Festival Internacional Cervantino  XXXI, XXXII y XXXVIII.

Durante el 2004 participa en el VII Festival  Internacional de Órgano “Guillermo Pinto Reyes” y en el XI Festival  Internacional “El Callejón del Ruido”. En el año 2006 participa con el  cuarteto “Acaná” en el XXVIII Festival Internacional de Música de Cámara  de San Miguel de Allende, así como en la gira “Vive la Magia”. Ha  combinado su quehacer sinfónico con la música de cámara dando recitales  en Zacatecas, Guanajuato, Puebla, Michoacán, Aguascalientes, Distrito Federal y San Luis Potosí.

En 2006 termina sus estudios de licenciatura en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato con el maestro Gijsbertus de Graaf y recibe la mención “Suma Cum Laude”. Ha tomado clases de oboístas de fama internacional como Alex Klein, Hansjörg Schellenberger, Thomas Indermühle, Ingo Goritzki y Yeon-Hee Kwak. Durante los periodos 2007 y 2011 gana el apoyo que otorga el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a intérpretes. En 2009 participa en el XXXVII Festival Cervantino con el Ensamble Luum y con el Proyecto “Planetario Musical: Levantemos los Ojos al Cielo”. Ha tocado como invitado en orquestas como Sinfónica Nacional, Sinfónica de Minería, Filarmónica de la UNAM, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica de Michoacán, entre otras.

Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Orquesta de Cámara de la Casa Municipal de Cultura de Mazatlán, Camerata de San Luis Potosí y con la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana. Miembro fundador del Ensamble “Zephyrus” que ha participado en el Festival Internacional Cervantino 2011, 2012, 2013 y 2014, en el Festival “Alfonso Ortíz Tirado” 2014 en Álamos, Sonora además de tocar dos conciertos en el Festival de Música Clásica por los Caminos del Vino 2013 en Mendoza, Argentina. En 2014 fue invitado a participar con el Trío “San” en el Festival de Zacatecas.

María Silvera 

María Silvera, Clavecinista

 Tras obtener el Título de Pianista profesional con Matrícula de Honor, estudia  Clavecín con el profesor Alejandra Casal en el Conservatorio Profesional de  Sevilla y más tarde con Alberto Martínez Molina obteniendo la Licenciatura en el  Real Conservatorio de Música de Madrid donde curso también pedagogía.

Con  una intensa actividad Musical a sus espaldas, desde muy temprana edad. María  ha sido integrante de coros profesionales, Pianista acompañante de los mismos,  Concertista Solista y con grupos de Cámara y Orquestas. Abarcando un  repertorio muy grande, desde el renacimiento hasta la Música Contemporanea.  Su experiencia en el escenario incluye, entre otras muchas, su participación  como clavecinista en la obra “Sainetes”(2007) de Ernesto Caballero, bajo la  dirección musical de Alicia Lázaro en la Compañía Nacional de Teatro Clásico  (Teatro Pavón de Madrid y Festival Internacional de Teatro de Almagro);  conciertos con la Orquesta de Cuerdas del RCSMM en Radio Clásica, Radio  Nacional de España, Gran Teatro de Burgos, Ilustre Colegio de Médicos de Madrid, grabando para el archivo de la Biblioteca del RCSMM.

Continuista e integrante del Coro de Cámara de Sevilla en el afamado ciclo “Bach y sus Cantatas” y la “Pasión Según San Mateo”.Clavecinista invitada en encuentros de la Joven Orquesta Nacional de España, en festivales como el de Música Antigua Iberoamericana “Domingo Marcos Durán” de Cáceres; organista en los Ciclos de Misas con Órganos Históricos de la provincia de Sevilla; cierre del VIII Ciclo Arquitectura y Música 2014 con su dúo de clavecín y viola da gamba “Euterpe’s Dream” (recibiendo excelentes críticas); pianista en el monográfico dedicado a la compositora Sonia Megías en Alcalá de Henares, estrenando su obra “Sonata para violín y piano”; “Las Cuatro Estaciones” con Ara Malikian y la orquesta OBAROQ, así como numerosos conciertos en el extranjero para otros festivales y ciclos. María Silvera se ha formado, tanto en música como en otras disciplinas, con maestros de la talla de Richard Egarr (Music Director of The Academy of Ancient Music), Andrés Cea Galán (Director de la Academia de Órgano de Andalucía), el pedagogo José Posada (Método Orff), el pianista Roland Pröll, Alfredo Mantovani (especialista en improvisación teatral), el pedagogo Jorge Rodrigo, el luthier Reinhardt von Nagel (cursos de afinación y temperamentos históricos), el musicólogo, clavecinista y organista Luigi Ferdinando Tagliavini (experto en música italiana para tecla), etc.

Asimismo, ha recibido formación en técnicas de lenguaje corporal, reeducación postural, improvisación, e instrucción pedagógica. Como coach, María lleva años impartiendo clases a todos los niveles como profesora invitada en conservatorios y otros centros, y ha trabajado en varias ocasiones dirigiendo orquestas juveniles, preparando programas específicos de repertorio barroco.

En la actualidad, María Silvera se encuentra inmersa en nuevos proyectos de música antigua y contemporánea con diversos artistas, como el proyecto que comparte con la joven y conocida cantaora Rocío Márquez (Primer premio en el Festival de Cante de las Minas de la Unión, la “Lámpara Minera”); su dúo de viola da gamba y clave con la violagambista Irene Gómez (Segundo Premio en el Concurso de Viola da Gamba del FEMÀS, 2009); sus dúos con los tenores Julio Agudo (Proyecto L) y Víctor Sordo (Capeia Reial de Catalunya –Jordi Savall-), y otros. Además, María es integrante y continuista estable del Coro de Cámara de Sevilla, y ocupa el cargo de Jefa de Estudios en la Escuela deMúsica Gavidia de Sevilla, combinando su carrera artística con su labor docente.

Penélope Luna

 Penélope Luna, soprano

 

 Originaria de Mazatlán, Sinaloa, actualmente es miembro de Solistas  Ensamble de Bellas Artes. Concluyó sus estudios de Licenciatura en  Canto en Mazatlán, teniendo como maestra de canto a la mezzosoprano  Martha Félix.

Ha participado como solista con las orquestas más  importantes del país como la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta  Sinfónica Sinaloa de las Artes, Orquesta Filarmónica de Jalisco,  Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Filarmónica de Sonora  entre otras, actuando en diversos conciertos y festivales, como el Festival Internacional Cervantino y el Festival Alfonso Ortiz Tirado.

Ganadora del premio “Maria Callas” en el Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli” 2013, en el Palacio de Bellas Artes. Segundo lugar y ganadora del premio “Amigos de la Ópera” en el IV Concurso Internacional de Canto Sinaloa 2012. Finalista en el Primer Concurso Internacional de Canto “Rivelas” 2012 en la ciudad de Panamá.

Participó como seleccionada nacional en el Concurso “Competizione dell’opera” 2010 en Dresden, Alemania. Hizo su debut operístico como Gilda en la ópera Rigoletto en la ciudad de Oaxaca. Roles cantados: Lucia (Lucia di Lammermoor) en la Escuela Nacional de Música, Lucy (El teléfono) en el Teatro Degollado en Guadalajara, Jalisco; Adina (L’elisir d’amore), Monica (The Medium) y recientemente en el estreno mundial de la ópera “La Paloma y el Ruiseñor” (Roger Bourland), con el rol principal de Rosa. Ha tomado clases de técnica vocal y coaching con los maestros Álvaro Ramírez, Linus Lerner, Maureen O’Flynn, Graciela Araya, André dos Santos, Rogelio Riojas, Ángel Rodríguez, Andrés Sarre y Enrique Patrón de Rueda.

Michael Dallinger 

Michael Dallinger, Violoncello

 Originario de Bregenz, Austria, Actualmente dirige una clase de Violoncello en la  Universidad Anton Bruckner en Linz, así mismo es profesor de Música de Cámara  y didáctica. Ha impartido cursos de Violoncello en diversos países como: México,  la Republica Checa, Italia, Croacia y Austria.

Fue Solo Violoncello de las Orquestas  de la Opera y Sinfónica de Verona, Italia y actualmente es miembro fundador y  Violoncellista del Cuarteto Motus realizando una intensa actividad a nivel  internacional y en Austria es miembro de diferentes ensambles y Orquestas como:  Klangforum-Wien, Wiener Akademie, Orchester 1756, Vienna Art Orchestra,  Wiener Streichorchester, Ensemble 2001, Cappella con durezza, Nouvelle Cuisine,  Camerata Bregenz, Striped Roses, MidasDivas. Con el ensamble Cellivio lleva  desde 1997 una intensa actividad.

Zayra Ruiz 

Zayra Ruiz, mezzosoprano

 

 Originaria de Zamora, Michoacán; ganadora del primer lugar en el Concurso  Nacional de Canto de la Ópera de San Miguel de Allende 2012, ganadora del  concurso para solista con la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de  Música de la UNAM, reconocimiento con el premio Mérito de las Artes por  ASPEVAZA y la administración Municipal de su ciudad natal 2013, así como  ganadora del primer lugar premio del público en el marco del 11º Festival de  Arte Vocal, Montréal 2014.

Ha tomado clases y master clases con prestigiados  maestros, como lo son: Ruth Falcon, Mignon Dun n, Dunja Vejzovic, Graciela  Aralla, Luisa Bezrokova, Pedro Lavirgen y Francisco Araiza, por mencion ar  algunos; coaching con: Teresa Rodríguez, Joan Dornemann, Denise Massé y  Vlad Iftinca, entre otr os grandes maestros. Fue becaria del Taller de  Perfeccionamiento Vocal del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, b ajo la dirección de Raúl Falcó; becaria del Taller Lírico de Pro Ópera Verano-Otoño 2011, así como b ecaria por la Sociedad de Valores de Arte Mexicano para participar en el Programa Internacional de Arte Vocal Canadiense 2014.

Ha actuado con diferentes orquestas y ensambles en importantes recin tos dentro y fuera del país, lo cual le ha dado la fortuna de haber trabajado con destacados directore s concertantes y de escena de nivel internacional. Esta joven artista se ha presentado en varias producciones operísticas, destacando su debut en el P alacio de Bellas Artes en la ópera Manon de Massenet. Otros títulos en los cuales ha tenido una mag nífica participación, son: Die Zauberflüte, Le nozze di Figaro y Così fan tutte de Mozart; Alicia, El peq ueño Príncipe, así como Leoncio y Lena de Ibarra; Traviata y Rigoleto de Verdi, Il matrimonio segret o de Cimarosa, Don Gil de Alcalá de Penella, Gianni Schicchi de Puccini, Street Scene de Weill, Hänsel und Gretel de Humperdink y Carmen de Bizet.

Su repertorio de concierto comprende: Lieder, mélod ie, canción española, zarzuela, música mexicana, oratorio, entre otros géneros. Formó parte de Solistas Ensamble del Instituto Nacional de Bellas Artes y del sexteto vocal femenin o Túumben Paax, este último, ganador del primer lugar y ganador del David de Oro por mejor ensa mble en el Festival Internacional de Florencia, Italia 2012 y primer lugar de categoría, así como Medalla de Oro en el 6º Concurso de Ensambles Vocales de Fukushima, Japón 2013. En la actualidad es i ntegrante del ensamble de música de cámara Voz Adentro, es becaria por la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano A. C. y cursa la licenciatura en canto en la Escuela Nacional de Música d e la Universidad Nacional Autónoma de México, bajo la guía de la maestra Thusnelda Nieto.

Aunque se salgo de lo habitual, al sentirme orgulloso de mi mi hija María, he querido dejar aquí reflejada su tenacidad en el trabajo y su sacrifico al tratar de buscar su camino futuro. Ahora está en México y no deja de tener múltiples proyectos e intentar en diversas oporetunidades que aquí, en España, no existen para los jóvenes que comienzan y tienen que emigrar a otros Paises.

¡Qué todo le salga bien!

emilio silvera