![\"\"](\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/_SUZJg9kSFXI\/TOZ4QG2A5XI\/AAAAAAAAB30\/w1TZjvLMpeU\/s1600\/10735-noche_estrellada_van_Gogh.jpg\")
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Heredero del Impresionismo, Van Gogh fue capaz de crear un estilo muy personal, m\u00e1s all\u00e1 de la luz y el color. Su obra es un claro ejemplo de c\u00f3mo la pintura puede expresar las emociones y tensiones humanas. Este gran maestro de la pintura tuvo una vida llena de fracasos. Su car\u00e1cter inestable se iba alimentando de todo aquello que el pintor no consegu\u00eda: trabajos frustrados, desamores, ataques epil\u00e9pticos, un acercamiento a la religi\u00f3n sin \u00e9xito, etc. Todo esto, unido a su fracaso como pintor, aument\u00f3 su soledad y des\u00e1nimo.<\/p>\n
\u00bfSi supiera lo que ahora pagan por sus cuadros!<\/strong><\/p>\n <\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Almuerzo de Remeros de Auguste Renoir<\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Rechazada por el jurado del Sal\u00f3n de 1863, esta obra es expuesta por Manet con el t\u00edtulo Le Bain<\/em> (El Ba\u00f1o) en el “Sal\u00f3n de los Rechazados” autorizado ese a\u00f1o por Napole\u00f3n III. Se convirti\u00f3 en la principal atracci\u00f3n, objeto de burlas y fuente de esc\u00e1ndalo.<\/p>\n No obstante, Manet reivindica en el Desayuno sobre la hierba<\/em> el legado de los maestros antiguos y se inspira en dos obras del Louvre. El Concierto campestre<\/em> de Tiziano, entonces atribuido a Giorgione, le brinda el tema, mientras que la disposici\u00f3n del grupo central se inspira en un grabado seg\u00fan Rafael: El juicio de Paris<\/em>. Pero en el Desayuno sobre la hierba<\/em>, la presencia de una mujer desnuda en medio de hombres vestidos no est\u00e1 justificada por ning\u00fan pretexto mitol\u00f3gico o aleg\u00f3rico. La modernidad de los personajes hace obscena, a los ojos de sus contempor\u00e1neos, esta escena casi irreal. Maneta se divierte adem\u00e1s llamando su cuadro “Parte cuadrada”.<\/p>\n <\/p>\n Andre Salmon, ya en 1912, suscit\u00f3 la idea de que la pintura de vanguardia naci\u00f3 en Francia en 1907 con la creaci\u00f3n del revolucionario cuadro de Picasso Las se\u00f1oritas de Avi\u00f1\u00f3n, considerado adem\u00e1s como la obra germinal del lenguaje cubista<\/a>. Esta rotunda tesis, avalada por otros comentaristas, no ha sido puesta en duda por la historiograf\u00eda hasta el presente.<\/p>\n De hecho, son los experimentos que llevaron a cabo Pablo Picasso y Georges Braque<\/a> a partir de ese momento los que configuraron el horizonte est\u00e9tico del cubismo, decididamente afianzado despu\u00e9s de 1910 como corriente de vanguardia, que se hizo internacional en apenas dos a\u00f1os. En origen, la composici\u00f3n de las Se\u00f1oritas est\u00e1 relacionada con las \u00faltimas Ba\u00f1istas de C\u00e9zanne<\/a> y con obras de \u00e9l derivadas, como las de Matisse<\/a> Alegr\u00eda de vivir y Lujo, calma y voluptuosidad<\/a>, a la que trata de oponerse conceptualmente; pero sobre todo est\u00e1 influida directamente por la est\u00e9tica antiacad\u00e9mica de la escultura arcaica griega, egipcia, ib\u00e9rica y negro-africana. Durante 6 meses el pintor estuvo haciendo dibujos previos, cada vez m\u00e1s simplificados, eliminando lo anecd\u00f3tico para quedarse \u00fanicamente con el espacio y las figuras; despu\u00e9s lo transform\u00f3 con violencia, y al fin lo dej\u00f3 inacabado. Pero de todas formas, con \u00e9l revolucion\u00f3 el modo de concebir la pintura, aunque de momento no fuera entendido.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n La pintura norteamericana de principios de siglo se halla, como el pa\u00eds mismo, en un complaciente aislacionismo que le aleja de las corrientes culturales de vanguardia que se desarrollan en Europa. Al mismo tiempo se alienta la reivindicaci\u00f3n de un arte propio y genuinamente americano, definido precisamente por su alejamiento de las tendencias europeas.<\/p>\n Se desarrolla as\u00ed el llamado Regionalismo<\/em> norteamericano, un movimiento liderado\u00a0 por Thomas Hart Benton<\/em>, al que se unen artistas como Andrew Wyeth, John Stuart Curry, Charles Burthfield, Ben Shan <\/em>y el artista que hoy nos ocupa y que ser\u00e1 uno de sus principales representantes, Grant Word<\/em>. Tambi\u00e9n hay quien incluye a Edward Hooper<\/em> dentro del grupo, y s\u00ed es cierto que Hooper rechaza la influencia de vanguardia y apuesta por un arte propiamente americano, basado en la reproducci\u00f3n de los rincones de la Am\u00e9rica m\u00e1s genuina, pero el arte de Hooper es menos rural y m\u00e1s intimista que el de los regionalistas.<\/p>\n <\/p>\n Louis Leroy en\u00a0Charivari,<\/em> 1874, nos dec\u00eda:<\/strong><\/p>\n \u201cImpresi\u00f3n, sol naciente\u201d<\/strong>, realizada por\u00a0Claude Monet<\/strong>\u00a0en\u00a01872<\/strong>, es una obra fundacional del\u00a0Impresionismo franc\u00e9s<\/strong>. Esta pintura al \u00f3leo sobre lienzo se present\u00f3 por primera vez en\u00a01874<\/strong>, en la\u00a0Primera Exposici\u00f3n Impresionista<\/strong>\u00a0de Par\u00eds. La cr\u00edtica de Louis Leroy, al referirse a la obra de forma peyorativa, acab\u00f3 bautizando el nuevo movimiento art\u00edstico. La pintura representa el\u00a0puerto de Le Havre<\/strong>, ciudad natal del artista, al amanecer. Se conserva en el\u00a0Mus\u00e9e Marmottan Monet<\/strong>, en Par\u00eds, y est\u00e1 considerada un icono del arte moderno. Enmarcada en la\u00a0segunda mitad del siglo XIX<\/strong>, responde al estilo\u00a0impresionista<\/strong>, caracterizado por una nueva sensibilidad visual, centrada en la luz, el color y la atm\u00f3sfera. El estado de conservaci\u00f3n es excelente, lo que permite seguir apreciando su vibrante ejecuci\u00f3n.”<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n \u201cProbablemente de forma inconsciente, estaba pintando la soledad de una gran ciudad\u201d, dijo el propio Hopper de esta obra. Efectivamente, \u201cNighthawks\u201d no es s\u00f3lo la obra m\u00e1s famosa y reproducida del artista, sino que se ha convertido, por derecho propio, en el s\u00edmbolo de la soledad de la metr\u00f3polis contempor\u00e1nea y en uno de los iconos del Arte del siglo XX.<\/p>\n De esta pintura se han hecho multitud de interpretaciones y consideraciones subjetivas, demostrando as\u00ed la terrible emoci\u00f3n que \u00e9sta provoca en el observador. La visi\u00f3n de estas cuatro figuras an\u00f3nimas (misteriosamente, Hopper llam\u00f3 a esta obra una pintura \u201cde tres personajes\u201d) en el interior de un sobreiluminado bar en la noche de una oscura jungla de asfalto consigue producir una sensaci\u00f3n de soledad inevitable. A destacar que, al no representar la puerta de acceso al local, Hopper ha convertido el establecimiento en una prisi\u00f3n de vidrio en la que nadie puede entrar \u2013ni salir.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n![\"File:Auguste](\"http:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/9\/98\/Auguste_Renoir_-_Le_D%C3%A9jeuner_des_canotiers.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/f\/f1\/Manet,_Edouard_-_Le_D%C3%A9jeuner_sur_l%27Herbe_%28The_Picnic%29_%281%29.jpg\")
<\/p>\n![\"Las](\"https:\/\/www.larepublica.ec\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/picasso_avignon1_jpg.jpg\")
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Las se\u00f1oritas de Avignon” de Picasso<\/strong><\/div>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n![\"File:Grant](\"http:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/71\/Grant_DeVolson_Wood_-_American_Gothic.jpg\/499px-Grant_DeVolson_Wood_-_American_Gothic.jpg\")
<\/p>\n![\"File:Claude](\"http:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/5\/5c\/Claude_Monet%2C_Impression%2C_soleil_levant%2C_1872.jpg\/780px-Claude_Monet%2C_Impression%2C_soleil_levant%2C_1872.jpg\")
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\u201c\u00bfQu\u00e9 representa esta tela? Veamos el cat\u00e1logo. Impresi\u00f3n, sol naciente<\/em>. Impresi\u00f3n, estoy seguro; puesto que me siento impresionado, debe haber cierta impresi\u00f3n ah\u00ed dentro\u2026 \u00a1Y cu\u00e1nta libertad, cu\u00e1nta soltura en la realizaci\u00f3n! “<\/div>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n\n\n
Impresi\u00f3n Sol Naciente<\/h1>\n
Esta l\u00e1mina nos muestra\u00a0una\u00a0imagen<\/strong>\u00a0de la deslumbrante pintura \u201cImpresi\u00f3n, sol naciente\u201d (<\/em>Impresi\u00f3n, soleil levant\u00a0<\/em>en franc\u00e9s) de Claude Monet. Este cuadro,\u00a0se conserva en el Museo Marmottan de Paris.<\/strong> En 1985 fue robado y recuperado en 1990.<\/div>\n<\/div>\n\n![\"\"](\"http:\/\/milksci.unizar.es\/bioquimica\/temas\/toxico\/otrostoxicos\/degas.jpg\")
<\/p>\n<\/div>\n![\"\"](\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/_dJxJxIa2MIw\/TMbyIpfiMDI\/AAAAAAAAACA\/cPUb4Gqeiz8\/s1600\/7527-impresionismo.jpg\")
![\"\"](\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-0S2eSwWDGss\/TsYyBw0V4CI\/AAAAAAAAGIo\/QG0p5v4wjQs\/s1600\/Renoir+autoretrato.jpg\")
<\/div>\n<\/div>\nLo que sin palabras nos pueden decir, los Pintores, los Poetas y los M\u00fasicos… A mi me impresiona mucho que, se puedan expresar pensamientos tan profundos y que, de alguna manera inexplicable, lleguen poder tocarnos el Alma, elevar nuestros sentimientos y, hacernos ver que, la Humanidad es muy, muy grande.<\/div>\nBueno, amigos m\u00edos, no siempre vamos a conversar sobre las estrellas del cielo, tan lejanas ellas. De vez en cuendo, debemos poner los pies en el suelo y, mirando a nuestro alrededor comprobar que, tambi\u00e9n, aqu\u00ed abajo, existe una inmensa belleza.<\/div>\n<\/div>\nEmilio Silvera V\u00e1zquez<\/strong><\/div>\n<\/div>\nPosdata:<\/strong><\/div>\n\n
Me gustar\u00eda haberos contado la historia que yace oculta, detr\u00e1s de cada una de esas pinturas pero… En tora ocasi\u00f3n ser\u00e1.<\/strong><\/div>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n![\"Pinturas](\"https:\/\/services.meteored.com\/img\/article\/pinturas-rupestres-en-clave-climatica-189121-3_1280.jpg\")
![\"Las](\"https:\/\/e00-elmundo.uecdn.es\/assets\/multimedia\/imagenes\/2021\/09\/15\/16317280846887.jpg\")
![\"Pinturas](\"https:\/\/i.pinimg.com\/564x\/c1\/b9\/0b\/c1b90bb7f7f5ef25b308e254fdf9c7f3.jpg\")
<\/div>\n<\/div>\nPero lo cierto es que…. \u00a1Aqu\u00ed comenz\u00f3 todo!<\/strong><\/div>\n<\/div>\nLas pinturas rupestres, tambi\u00e9n conocidas como pictograf\u00edas, son manifestaciones art\u00edsticas realizadas sobre rocas, principalmente en cuevas o abrigos rocosos, mediante el uso de pigmentos minerales.<\/span>\u00a0<\/span>Estas pinturas, que forman parte del patrimonio arqueol\u00f3gico, ofrecen una ventana a la vida y la cosmovisi\u00f3n de los primeros humanos.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/div>\n<\/div>\n\r\n\t\t
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