{"id":26411,"date":"2021-05-15T04:39:20","date_gmt":"2021-05-15T03:39:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.emiliosilveravazquez.com\/blog\/?p=26411"},"modified":"2021-05-15T04:39:20","modified_gmt":"2021-05-15T03:39:20","slug":"otro-rumor-del-saber-%c2%a1musica-2","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.emiliosilveravazquez.com\/blog\/2021\/05\/15\/otro-rumor-del-saber-%c2%a1musica-2\/","title":{"rendered":"Otro Rumor del Saber… \u00a1M\u00fasica!"},"content":{"rendered":"

\"Las\"La\"La\"La<\/p>\n

\n
\u00a0El Renacimiento se deber\u00eda considerar terminado cuando el compositor Claudio Monteverdi y sus coet\u00e1neos empiezan a virar hacia el barroco hacia principios del siglo XVII aunque, por ejemplo en Inglaterra, el periodo musical renacentista dur\u00f3 algunas d\u00e9cadas m\u00e1s.<\/div>\n
\"Claudio\"Rubens<\/div>\n
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Otro hecho destacado en la m\u00fasica del Renacimiento es la independencia de la m\u00fasica instrumental de la voz.<\/p>\n

Un hecho social \u00a0influye en la m\u00fasica vocal del renacimiento: la Reforma de Mart\u00edn Lutero que cambia el tipo de m\u00fasica religiosa en la renovada iglesia. El canto gregoriano se sustituye por una serie de composiciones m\u00e1s adecuadas para que las cantara el pueblo.<\/p>\n

En la Iglesia Cat\u00f3lica, durante el Renacimiento toma auge el motete, las obras musicales religiosas cat\u00f3licas tienen mayor complejidad que las propuestas por la Reforma.<\/p>\n

\"Fichas\"Conjunto<\/p>\n

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\u200bDejando a un lado la m\u00fasica religiosa, entre la m\u00fasica popular que se impuso en el Renacimiento se encuentra el madrigal, siguiendo las pautas de la polifon\u00eda relata temas de \u00edndole amorosa.<\/p>\n

\u200bUnas de las piezas de m\u00fasica vocal que tienen su ra\u00edz m\u00e1s popular en el Renacimiento es el villancico, palabra que proviene de villano en su acepci\u00f3n de popular, aunque ahora se utiliza esta palabra para designar las canciones de Navidad en pa\u00edses de habla hispana, en el Renacimiento no era as\u00ed, pod\u00edan tener cualquier otra tem\u00e1tica. Lo que se manten\u00eda era su estructura de estribillo, copla y la repetici\u00f3n del estribillo.<\/p>\n

\"Jacopo\"L'Euridice\"Eur\u00eddice,\"Eur\u00eddice,<\/p>\n

 <\/p>\n

Al principio del art\u00edculo dec\u00edamos que el Renacimiento se pod\u00eda dar por terminado con Claudio Monteverdi, pero antes que \u00e9l encontramos a otros m\u00fasicos como Jacopo Peri que surgiendo del grupo la Camerata Fiorentina, empezaron a componer \u00f3peras. De hecho, Peri es el primer compositor de \u00f3peras de la historia, aunque la primera, Dafne, no ha llegado hasta nuestros d\u00edas.<\/p>\n

Instrumentos de cuerda: Violas da gamba, viol\u00edn, la\u00fad y arpa.<\/p>\n

Instrumentos de teclado: Clave, y la versi\u00f3n m\u00e1s peque\u00f1a, la espineta; clavicordio y \u00f3rgano.<\/p>\n

Instrumentos de viento: Corneta, chirim\u00eda, sacabuche y baj\u00f3n.<\/p>\n

Otros instrumentos: Flauta de pico, p\u00edfano, cromormo y trompeta. Respecto a la trompeta hay que aclarar que no ten\u00eda ni pistones ni agujeros, el m\u00fasico deb\u00eda entonar s\u00f3lo con los labios. Este tipo de trompetas las us\u00f3 Monteverdi en su \u00f3pera Orfeo . Recordemos que Orfeo, fue un encargo de la familia de los Gonzaga, que gobernaba en Mantua, y Monteverdi us\u00f3 como obertura la marcha militar de la familia, as\u00ed que el uso de trompetas que se reservaba a la nobleza es totalmente adecuado.<\/p>\n<\/div>\n

\"Florencia<\/div>\n

“La ciudad de Florencia se encuentra situada en el centro de una cuenca rodeada por tres lados por las colinas arcillosas de\u00a0Cercina<\/a>\u00a0que se sit\u00faan sobre el barrio de\u00a0Rifredi<\/a>\u00a0y el hospital de\u00a0Careggi<\/a>\u00a0al norte, por las colinas de\u00a0Fiesole<\/a>\u00a0al noreste, de\u00a0Setignano<\/a>\u00a0al este, y de\u00a0Arcetri<\/a>, Poggio Imperiale y\u00a0Bellosguardo<\/a>\u00a0al sur. La llanura sobre la que se encuentra la ciudad es atravesada por el\u00a0r\u00edo Arno<\/a>\u00a0y por otros cursos de agua menores como el\u00a0Mugnone<\/a>, el\u00a0Terzolle<\/a>\u00a0y el r\u00edo\u00a0Greve<\/a>.”<\/p>\n

\"El\"Vincenzo<\/p>\n

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Algunas de las contribuciones te\u00f3ricas m\u00e1s importantes de Galilei fueron en el tratamiento de la disonancia: \u00e9l ten\u00eda una concepci\u00f3n bastante moderna del tema que permit\u00eda una disonancia pasajera “si las voces fluyen con suavidad” as\u00ed como disonancias puntuales, tales como las suspensiones, a las que denomin\u00f3 “disonacias esenciales”. Esta t\u00e9cnica describe la pr\u00e1ctica barroca, especialmente la que define las reglas de resoluci\u00f3n de suspensiones mediante un salto preliminar seguido por un regreso a la nota esperada de resoluci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n

Adem\u00e1s, Galilei hizo importantes descubrimientos en el campo de la ac\u00fastica; especialmente los que se refieren a la f\u00edsica que implica la vibraci\u00f3n de cuerdas y columnas de aire. Es posible que fuera el primero en establecer que relaci\u00f3n entre la tensi\u00f3n de una cuerda y su frecuencia de vibraci\u00f3n no segu\u00eda una ley f\u00edsica lineal.<\/strong><\/div>\n

\"Opera\"Las<\/p>\n

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Aproximadamente entre\u00a0 1.580 y 1.589, algunos caballeros empezaron a reunirse de forma regular en casa del conde Giovanni dei Bardi en Florencia.\u00a0 Este grupo, conocido como la camerata estaba compuesto por el c\u00e9lebre flautista Vincenzo Galilei (padre del astr\u00f3nomo Galileo Galilei), Jacobo Peri y Giulio Caccini, tambi\u00e9n m\u00fasicos, a los que se sumaba el Poeta Octavio Rinuccini.<\/p>\n

Durante el curso de sus conversaciones, principalmente dedicadas al teatro cl\u00e1sico, surgi\u00f3 la idea de que las obras cl\u00e1sicas pod\u00edan notarse “de forma declamatoria”. Fue as\u00ed como m\u00e1s adelante nacer\u00eda la opera.\u00a0 En t\u00e9rminos muy amplios, podemos afirmar que en el largo siglo que va de 1.470 a 1.590 aparecen\u00a0 los principales elementos de la m\u00fasica moderna en un proceso an\u00e1logo al que se observa en la pintura.<\/p>\n

Los desarrollos en este campo pueden dividirse en tres grupos:<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

– En primer lugar, se dieron una serie de avances t\u00e9cnicos, tanto para instrumentos como para voces, que permitieron la evoluci\u00f3n de los tipos de sonido que escuchamos hoy.<\/p>\n

– En segundo lugar, se desarrollaron diversos g\u00e9neros musicales, lo que condujo a la forma de la m\u00fasica tal y como la conocemos en la actualidad.<\/p>\n

– Y, en tercer lugar, tenemos el surgimiento de los primeros compositores de m\u00fasica moderan, los primeros m\u00fasicos famosos cuyos nombres a\u00fan recordamos.<\/p>\n

\"Johannes\"Johannes<\/p>\n

\"\"\"\"<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Jean Ockeghem<\/p>\n

Entre los avances t\u00e9cnicos, podemos se\u00f1alar para empezar el principio de “imitaci\u00f3n”, una innovaci\u00f3n de la escuela de m\u00fasica flamenca, cuyos principales representantes fuera Jean Ockeghem (c. 1430-1.495) y Jacob Obrecht (c. 1430-1505). Sin embargo, durante el siglo XV y buena parte del XVI, la m\u00fasica flamenca fue ganando prestigio no s\u00f3lo en Europa septentrional sino tambi\u00e9n en Italia.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Catedral de San Marcos en Venecia<\/p>\n

En la corte papal en Roma, en la Catedral de San Marcos en Venecia, en Florencia y en Mil\u00e1n, los m\u00fasicos flamencos eran los m\u00e1s solicitados.\u00a0 En este contexto, el t\u00e9rmino “imitaci\u00f3n” designa la costumbre de que en una obra polif\u00f3nica las voces no canten juntas sino una despu\u00e9s de otra, cada una repitiendo lo dicho por la anterior.\u00a0 Este recurso ten\u00eda un gran poder expresivo y se ha mantenido vigente hasta el d\u00eda de hoy en todos los g\u00e9neros musicales.<\/p>\n

Por la misma \u00e9poca, se introdujeron las masas corales que reun\u00edan gran cantidad de voces.\u00a0 En part\u00edculas el coro papal adquiri\u00f3 mucha importancia, si bien fue en Venecia donde el flamenco Adrian Willaert (c. 1.480-1.562) introdujo el coro doble, en el que dos cuerpos cocales se yuxta pon\u00edan continuamente uno a otro, algo que ten\u00eda una fuerza dram\u00e1tica a\u00fan mayor.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Francesco Guami, Vincenzo Ruffo, Orlando Di Lasso y\u00a0\u00a0<\/strong>Adrian Willaert<\/strong><\/div>\n

Tambi\u00e9n fue en Venecia donde se dieron los primeros pasos hacia la orquestaci\u00f3n, la idea de designar instrumentos espec\u00edficos para cada parte de la composici\u00f3n.\u00a0 Esto se relaciona con el hecho de que fue tambi\u00e9n en esta ciudad donde se inici\u00f3 la impresi\u00f3n de partituras hacia 1.501, con lo que los int\u00e9rpretes pudieron llevar las ideas musicales “no en la cabeza, sino en su equipaje”.<\/p>\n

Venecia produjo dos m\u00fasicos extraordinarios:<\/p>\n

\"http:\/\/www.morristsai.com\/uploaded_images\/AidaCincinnatiOpera-778308.jpg\"<\/p>\n

Andrea Gabriela y su sobrino Giovanni.\u00a0 Fueron ellos quienes perfeccionaron el equilibrio de los coros, con grupos de instrumentos de cuerda y de viento, en galer\u00edas corales opuestas que hac\u00edan avanzar y retroceder la melod\u00eda y que ten\u00edan por base dos grandes \u00f3rganos.<\/p>\n

Yehudi Menuhin considera que este momento de la m\u00fasica occidental “marca el aut\u00e9ntico comienzo de la m\u00fasica instrumental independiente” y, en particular, de un elemento que ser\u00eda de vital importancia a lo largo de la era moderna: la disonancia suspendida.<\/p>\n

Esta disonancia, planeada de forma deliberada, llama la atenci\u00f3n sobre s\u00ed misma y exige ser resuelta (al menos hasta Sch\u00f6nberg, en 1.907), lo que subray\u00f3 el car\u00e1cter emocional de la m\u00fasica y propici\u00f3 el desarrollo de la t\u00e9cnica de la modulaci\u00f3n, el libre movimiento de un tono a otro sin el cual hab\u00eda sido imposible el movimiento rom\u00e1ntico en la m\u00fasica.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Los siglos XV y XVI tambi\u00e9n fueron testigos del aumento del n\u00famero de instrumentos disponibles y, en un sentido rudimentario, de los comienzos de la orquesta.\u00a0 Inicialmente, tuvo una gran importancia la difusi\u00f3n del arco desde Asia, a trav\u00e9s del Islam y Bizancio, donde hacia el siglo X el Rabat y la luna se tocaban con arcos de una o dos cuerdas.<\/p>\n

En Europa, el arco musical, descendiente directo del arco de caza, apareci\u00f3 primero en Espa\u00f1a y Sicilia, pero se difundi\u00f3 con rapidez hacia el norte del continente.\u00a0 Aunque el sonido producido al puntear las cuerdas se desvanec\u00eda con rapidez, se descubri\u00f3 que las notas emitidas por las cuerdas al vibrar pod\u00edan prolongarse mucho tiempo frotando un arco sobre ellas.<\/p>\n

El segundo acontecimiento decisivo para la evoluci\u00f3n de la m\u00fasica occidental fueron las cruzadas de los siglos XII y XIII.\u00a0 Los nuevos instrumentos encontrados en Oriente Pr\u00f3ximo se difundieron velozmente, en particular el antecesor del viol\u00edn, que aparece por primera vez en ilustraciones bizantinas del siglo XI, cuando ten\u00eda muchas formas diferentes (ovalada, el\u00edptica, rectangular) y ya contaba con una parte estrecha para permitir que los movimientos del arco fueran m\u00e1s flexibles.<\/p>\n

Existe tambi\u00e9n evidencias, y este es un claro ejemplo, de una guitarra con lados suaves y curvos, varetas y un m\u00e1stil largo provisto de varios trastes, encontrada en un bajorrelieve de los Hititas en la colina de Euyuk (a\u00f1o 1000 a.C.) en Cappadocia, Siria (esta regi\u00f3n hoy en d\u00eda se conoce como Asia Menor). A menos que otros monumentos de menor antig\u00fcedad salgan a la luz con evidencias de guitarras con suaves curvaturas y soportes de madera en la tapa arm\u00f3nica, se puede sustentar que el instrumento, que requer\u00eda de cierto grado de destreza en su construcci\u00f3n, muri\u00f3 en Egipto y<\/p>\n

\"Claudio\"Instrumentos<\/p>\n

Asia antes de la aparici\u00f3n de la Grecia Cl\u00e1sica, de tal manera este instrumento tuvo que evolucionar necesariamente de uno nuevo como la c\u00edthara de los griegos en Asia Menor. Que la evoluci\u00f3n haya ocurrido durante el Imperio Bizantino o en Siria es razonable y se adecua a las tradiciones de los griegos y su devoci\u00f3n hacia la c\u00edthara, lo cual los llev\u00f3 a adaptar el m\u00e1stil y hacer nuevas mejoras al instrumento, en vez de adoptar el rebab, el tanbur o el barbiton de los persas y \u00e1rabes. De hecho, parece que esto es lo que ha acontecido en realidad. No obstante, en el siglo XIV, en una enumeraci\u00f3n de instrumentos musicales realizada por el Archipreste de Hita, una\u00a0guitarra morisca<\/em>\u00a0es mencionada y desfavorable a nuestro supuesto se la compara con la\u00a0guitarra latina<\/em>; pero, los \u00e1rabes de hoy en d\u00eda siguen tocando un instrumento cuyo nombre es\u00a0kuitra<\/em>\u00a0(que en el Norte de \u00c1frica ser\u00eda guithara), pero tiene un fondo bombeado, su caja tiene la forma de media pera y con un m\u00e1stil bastante largo; las cuerdas son tocadas por p\u00faas o plectros. El instrumento \u00e1rabe por lo tanto, pertenece a otra familia, y admitirlo como el ancestro de la guitarra espa\u00f1ola ser\u00eda una hip\u00f3tesis tan enga\u00f1osa como aquella que asevera que la guitarra deriva del la\u00fad. Otros instrumentos eran el rebec y el gittern, precursora de la guitarra, un enorme instrumento hecho a partir de un bloque de madera s\u00f3lida.<\/p>\n

\"Historia\"Otros<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Los instrumentos de cuerda provistos de teclado aparecen inicialmente en la primera mitad del siglo XV, quiz\u00e1 como desarrollo de un instrumento misterioso, el checker, del que no se conserva ning\u00fan ejemplar, por lo que solo lo conocemos a trav\u00e9s de ilustraciones.<\/p>\n

Tambi\u00e9n exist\u00eda un primitivo clavicordio, denominado monocordio (quiz\u00e1 inventado por Pit\u00e1goras), y un antiguo clavic\u00e9mbalo, un instrumento alargado, a partir del cual evolucionaron la espineta y el virginal, ambos de tama\u00f1o m\u00e1s peque\u00f1o.<\/p>\n

Para el siglo XVI el la\u00fad, la guitarra, la viola y el viol\u00edn, se hab\u00edan hecho muy populares a medida que se difund\u00eda el gusto por la m\u00fasica crom\u00e1tica.\u00a0 Carlos IX, rey de Francia entre 1.560 y 1.574, orden\u00f3 la construcci\u00f3n de treinta y ocho instrumentos a Andrea Amati, el famoso fabricante de Cremona, y especific\u00f3 que doce deb\u00edan ser violines grandes, doce violines peque\u00f1os, seis violas y ocho bajos.<\/p>\n

Entre los instrumentos de viento, el \u00f3rgano se hab\u00eda utilizado desde la \u00e9poca de los romanos, si bien desde el siglo X en adelante hab\u00eda pasado a ser instrumento exclusivo de la Iglesia.<\/p>\n

\"comprar\"Bombarda\"Glenluce<\/p>\n

En este campo la importaci\u00f3n m\u00e1s significativa de Oriente fue la bombarda, que deriva de la surna persa, un instrumento de doble leng\u00fceta con agujeros para los dedos y pabell\u00f3n amplio.\u00a0 El oboe moderno probablemente fue inventado a mediados del siglo XVII por un miembro de la familia Hotteterre, y se introdujo en la corte francesa.\u00a0 Se consideraba un complemento de los violes, aunque tambi\u00e9n contribu\u00eda al continuo.<\/p>\n

Entre las diversas formas musicales surgidas desde el siglo XI podemos destacar el madrigal, la sonata, las formas corales, el concierto, el oratorio y la \u00f3pera.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Con la maduraci\u00f3n del madrigal, el liderazgo musical pas\u00f3 de los flamencos a los italianos, y en particular a Roma y Venecia, si bien no se debe olvidar la contribuci\u00f3n de los franceses al crear la chans\u00f3n, conocida en otros lugares como canz\u00f3n francese.\u00a0 La chans\u00f3n era una forma despreocupada y alegre, que con frecuencia propon\u00eda “cancioncillas de amor” sentimentales y nost\u00e1lgicas, seg\u00fan las palabras de Alfred Einstein<\/a>, en las que la voz pretend\u00eda imitar el canto de las aves, y\u00a0 partir de ella surgir\u00eda finalmente la sonata.<\/p>\n

Los principales exponentes del madrigal y de la chans\u00f3n\/sonata fueron Giovanni Pierluigi da Palestrina (1.525-1.594) y Orlando di Lasso (1.532-1.594).\u00a0 En Roma, Palestrina fue\u00a0 maestro di capella de la iglesia de San Pedro desde 1.571. Compuso noventa y cuatro misas y ciento cuarenta madrigales.\u00a0 Fundamentalmente fue un compositor religioso.<\/p>\n

Lasso, por su parte, fue un maestro del madrigal y del motete, que celebr\u00f3 en sus obras el amor en esta vida y esta tierra.\u00a0 La b\u00fasqueda del estilo y la excelencia instrumental condujo en su momento a la aparici\u00f3n del virtuoso, particularmente en los teclados y las maderas.\u00a0 En ello tambi\u00e9n observamos un proceso similar al que tuvo lugar en la pintura: el surgimiento del m\u00fasico como artista respetado por derecho propio.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Simone Molinaro, Intavolatura di liuto, Libro Primo (1599)<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Canzone Francese a quattro di Thomas Crequillon<\/p>\n

Al evolucionar, la canz\u00f3n francese se dividi\u00f3 en dos tipos: la sonata para instrumentos de viento y la canzona para los de cuerda.\u00a0 Mientras la primera dar\u00eda lugar al concierto (y m\u00e1s tarde a la sinfon\u00eda), la segunda evolucionar\u00eda en la sonata de c\u00e1mara.<\/p>\n

Los humanistas que en Florencia dieron origen a la \u00f3pera estaban convencidos de que la primera funci\u00f3n de la m\u00fasica era intensificar el impacto emocional de la palabra hablada.\u00a0 Inicialmente, el nuevo discurso musical se denomin\u00f3 recitativo: el texto se recitaba o declamaba sobre un fondo musical compuesto principalmente por una serie de acordes con disonancias ocasionales con que producir efectos dram\u00e1ticos.\u00a0 No obstante, desde el principio existi\u00f3 una estructura arm\u00f3nica, lo que se denomina m\u00fasica “vertical” en oposici\u00f3n a la meramente “horizontal”.<\/p>\n

El primer gran compositor de \u00f3peras fue Claudio Monteverde (1.567-1.643).\u00a0 Su Orfeo, escrito para violas y violines y estrenado en Mantua en 1.607, supuso un significativo avance respecto de las \u00f3peras presentadas antes en Florencia.\u00a0 Aunque Monteverde pose\u00eda un don original para la armon\u00eda que le permiti\u00f3 introducir tambi\u00e9n algunas disonancias andaces, la principal caracter\u00edstica de su m\u00fasica es s gran calidad expresiva, como por ejemplo, Ariadna, o su famoso Lamento de Ariadna, la primera aria o per\u00edstica que se convirti\u00f3 en canci\u00f3n popular y fue “tatareada y silbada por toda Italia”<\/p>\n

\"Retrato<\/p>\n

\u00a0 \u00a0Retrato de Claudio Monteverde<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Claudio Monteverdi<\/strong>\u00a0compuso dos madrigales titulados Zefiro torna, uno compuesto para cinco voces sobre un soneto de Petrarca y publicado en su Sexto libro de madrigales.<\/p>\n

De aquel fen\u00f3meno musical surgieron grandes teatros de \u00f3pera en toda Europa, si bien hasta 1.637 estos fueron lugares privados, dominio exclusivo de la nobleza.\u00a0 S\u00f3lo despu\u00e9s de esa fecha encontramos, de nuevo en Venecia, asistentes a la \u00f3pera que pagan por su asistencia a las salas.\u00a0 En el siglo XVII la ciudad contaba con diecis\u00e9is teatros de \u00f3pera, cuatro de los cuales abr\u00edan todas las noches.<\/p>\n

Dejar\u00e9 aqu\u00ed esta peque\u00f1a reserva que se ocupa de la m\u00fasica en varias vertientes y que ha sido una variante para exponer otra parte (otro rumor), del saber que forma el conocimiento de la Humanidad que adquiri\u00f3 con el paso del tiempo, al observar el comportamiento de la naturaleza, sus sonidos y sus colores, el rumor del agua cantarina y el rugir del viento en las tormentas, las olas del mar al romper contra las murallas del puerto, todo aquello, encendi\u00f3 en la mente de nuestros antepasados aquellas ideas que, m\u00e1s tarde, transformaron en lo que hoy conocemos por la m\u00fasica que alcanz\u00f3, unas cotas de perfecci\u00f3n inimaginables.<\/p>\n

emilio silvera<\/p>\n

\r\n\t\t\r\n\t\t
<\/a><\/span><\/a><\/span><\/a><\/span><\/a><\/span><\/a><\/span><\/a><\/span><\/a><\/span><\/a><\/span><\/a><\/span>hotmail correo<\/a><\/span><\/a><\/span><\/a><\/span><\/a><\/span><\/a><\/span><\/a><\/span><\/a><\/span>[?]<\/a><\/span><\/td><\/tr><\/table><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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