Final de XIV<\/p>\n
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Os lo recomiendo, aqu\u00ed encontrareis historias y personajes que os llevar\u00e1n al asombro y la maravilla<\/p>\n
Peter Burke ha destacado a quince hombres universales del Renacimiento (“universales” en tanto evidenciaron su talento, m\u00e1s all\u00e1 del mero diletantismo, en tres o m\u00e1s campos):<\/p>\n
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El que esto est\u00e1 leyendo advertir\u00e1 que en esta lista, de un total de quince hombres universales, catorce eran arquitectos, trece pintores, diez escultores, seis ingenieros y seis escritores.\u00a0 Solo un cient\u00edfico.<\/p>\n
Comienza XV<\/p>\n
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\u00bfQu\u00e9 ten\u00eda en particular la arquitectura para ocupar un lugar tan destacado frente a todas las dem\u00e1s actividades? En el Renacimiento, la aspiraci\u00f3n de muchos artistas era el progreso arquitect\u00f3nico.\u00a0 En el siglo XV la arquitectura era una de las actividades que m\u00e1s se aproximaban a las artes liberales, mientras que la pintura y la escultura era s\u00f3lo mec\u00e1nica.\u00a0 Esto cambiar\u00eda despu\u00e9s, pero ayuda a explicar las prioridades en la Italia del quatrocento.<\/p>\n
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Las carreras de algunos de estos hombres universales fueron extraordinarias.\u00a0 Francesco di Giorgio Mart\u00edn, por ejemplo, dise\u00f1\u00f3 un gran n\u00famero de fortalezas y m\u00e1quinas militares.\u00a0 Y otra de sus ideas pueden apreciarse en los setenta y dos bajorrelieves que realiz\u00f3 dedicados todos a “instrumentos b\u00e9licos” (que pelmaso).\u00a0 Concejal en Siena y esp\u00eda que informaba de los movimientos de las tropas papales y florentinas.\u00a0 Escribi\u00f3 un importante tratado de arquitectura.<\/p>\n
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Giovanni Giocondo fue un fraile dominico, del que alguien dijo que era “un hombre de muchas facetas y maestro de todas las facultades nobles”.<\/p>\n
Vasari lo describe principalmente como hombre de letras, pero a\u00f1ade que era tambi\u00e9n un muy buen te\u00f3logo y fil\u00f3sofo, un gran conocedor del griego (en un momento en que tal cosa no era corriente en Italia), un magnifico arquitecto y un excelente maestro de la perspectiva.<\/p>\n
Adquiri\u00f3 fama en Verona, la ciudad en que viv\u00eda, por el papel que desempe\u00f1\u00f3 en el redise\u00f1o del Ponte Della Pietra, un puente construido sobre terreno tan inestable que siempre estaba derrumb\u00e1ndose.\u00a0 En su juventud pas\u00f3 muchos a\u00f1os en Roma, lo que le permiti\u00f3 familiarizarse con las reliquias de la antig\u00fcedad, de muchas de las cuales se ocup\u00f3 en un libro.<\/p>\n
Mugellane llam\u00f3 a Giocondo “profundo maestro de antig\u00fcedades”.\u00a0 Escribi\u00f3 comentarios sobre Cesar y divulg\u00f3 a Vitruvio entre sus contempor\u00e1neos y descubri\u00f3 cartas de Plinio en una biblioteca parisina.<\/p>\n
Construy\u00f3 dos puentes sobre el Sena por encargo del rey de Francia.\u00a0 Tras la muerte de Bramante se le encomend\u00f3 completar, junto con Rafael, los trabajos de la Iglesia de San Pedro.<\/p>\n
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Con todo, es probable que su mayor logro fuera la soluci\u00f3n que ide\u00f3 para los grandes canales de Venecia, ya que al desviar las aguas del r\u00edo Brenta\u00a0 contribuy\u00f3 a que La Seren\u00edsima sobre viviera hasta nuestros d\u00edas.<\/p>\n
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Los talentos de Brunelleschi superan los mencionados con anterioridad.\u00a0 Adem\u00e1s de haber dise\u00f1ado y dirigido la construcci\u00f3n de la maravillosa c\u00fapula de la catedral de Santa Mar\u00eda del Fiore en su ciudad, fue fabricante de relojes, orfebre y arque\u00f3logo.\u00a0 Amigo de Donatello y Massaccio, fue m\u00e1s polifac\u00e9tico que cualquier de ellos.<\/p>\n
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Cabria preguntarse si en realidad se ha exagerado la idea de hombre universal, de hombre renacentista.\u00a0 En el siglo XII ciertos estudiosos, como T\u00f3m\u00e1s de Aquino, estuvieron muy cerca de poseer un “saber universal”, ya que conoc\u00edan todo lo que pod\u00eda conocerse en la \u00e9poca.\u00a0 Todo el conocimiento all\u00ed, el conocimiento total (al que se pod\u00eda acceder) estaba resumido en poco m\u00e1s de un centenar de vol\u00famenes, lo que hac\u00eda posible saberlo casi todo.<\/p>\n
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Acaso lo que resulta realmente significativo en la idea renacentista del hombre universal sea la actitud de los individuos que la encarnaron, su conciencia de s\u00ed mismos, su optimista punto de mira sobre la soluci\u00f3n de problemas, lo que explica en buena medida la explosi\u00f3n de la imaginaci\u00f3n que caracteriza el periodo.<\/p>\n
Las ideas rivalizaban entre s\u00ed, \u00edntimamente ligada a la idea de universalidad estaba la cuesti\u00f3n del paragone: si la pintura era superior a la escultura y viceversa.\u00a0 El debate era enorme, en el siglo XV \u00e9ste era un asunto intelectual de enorme actualidad.<\/p>\n
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Los escritos de Alberti, Filarete y el mismo Leonardo dejaron constancia de lo que pensaban sobre le tema.\u00a0 Leonardo pensaba que el bajorrelieve era una especie de h\u00edbrido entre la pintura y la escultura, lo que pod\u00eda hacerlo superior a ambos.<\/p>\n
Tambi\u00e9n hab\u00eda debate sobre pintura y poes\u00eda.\u00a0 Durante un tiempo, se consider\u00f3 que ambas actividades eran muy similares.<\/p>\n
Leonardo escribi\u00f3 un tratado sobre pintura y en el dec\u00eda que\u00a0 “….la pintura era poes\u00eda muda y, por el contrario la poes\u00eda es pintura ciega… pero la pintura contin\u00faa siendo la m\u00e1s valiosa dado que sirve al sentido m\u00e1s noble”. \u00a1Lo que t\u00fa digas Leonardo!<\/p>\n
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Los c\u00edrculos intelectuales de la \u00e9poca ten\u00edan en m\u00e1s alta consideraci\u00f3n a los poetas que a los pintores.<\/p>\n
De todos los artistas del Renacimiento que escribieron poes\u00eda el de mayor m\u00e9rito literario fue sin duda Miguel Angel.<\/p>\n
La misma idea de universalidad implicaba que el hombre universal era algo especial, diferente, un modelo del ideal.\u00a0 Por tanto, es natural que los hombres universales a los que antes me he referido estuvieran a la vanguardia del movimiento que consigui\u00f3 mejorar el estatus de los artistas en el siglo XV.<\/p>\n
Una de las formas en que se manifest\u00f3 este cambio la encontramos en la pr\u00e1ctica del autorretrato.\u00a0 Dada la autoconciencia que se hab\u00eda alcanzado hacia mediados de siglo sobre el valor del autorretrato y la imaginer\u00eda asociada a la promoci\u00f3n intelectual y social, la labor de Antonio Filarete sin parang\u00f3n.<\/p>\n
![\"Puertas](\"https:\/\/lh3.googleusercontent.com\/proxy\/-E3jylXk5uo9OacYGjz4VQCVNyIDbRQ4M67jrE2zVpGR7Yq3JCTW8fvi01fzJhqiRMJyHIsafuBRP3pWc7UTS7oxquPAGVxR0_0iIskWoDzCxL2szhOF_5Pj21IknXwl8gzyPeAQeNQGzke9Wg\")
Filarete incorpor\u00f3 no uno sino dos autorretratos suyos en la decoraci\u00f3n de las puertas de bronce de San Pedro, que realiz\u00f3 por encargo del papa\u00a0 Eugenio IV entre 1.435 y 1.445.\u00a0 El segundo testimonio que dej\u00f3 en su propia obra se aprecia en la cara interior de la puerta, en un relieve situado a nivel del suelo en el que aparecen Filarete y sus ayudantes, que ejecutan una danza, simbolizando as\u00ed lo que pensaba de que, el trabajo en equipo ten\u00eda que ser como una danza en la que todos estaban en armon\u00eda para la consecuci\u00f3n final y perfecta del trabajo a realizar.\u00a0 El trabajo en equipo es como un grupo que baila en perfecta conjunci\u00f3n para la\u00a0 buena realizaci\u00f3n del cometido final.<\/p>\n
![\"Cuando](\"https:\/\/siempreconectado.es\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/cena-en-casa-de-levi-detalle.png\")
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Pero Veronnoce en 1.573 compareci\u00f3 ante la Inquisici\u00f3n, la Reforma de la Iglesia cat\u00f3lica (el concilio de Trento que se reuni\u00f3n de forma intermitente de 1.544 1 1563 para decidir la pol\u00edtica de Roma) fue que las obras de arte pasaron a ser objeto de censura.\u00a0 8La ciencia tambi\u00e9n)<\/p>\n
Veronece hab\u00eda pintado un inmenso y suntuoso lienzo para los cultos padres dominicos del Convento de SantiGiovanni e Paolo, en Venecia, en donde era necesario para reemplazar una pintura de la \u00faltima cena de Tiziano que se hab\u00eda consumido en un incendio.<\/p>\n
![\"Pin](\"https:\/\/i.pinimg.com\/600x315\/29\/da\/47\/29da47ca0a0dda701b257c1d0fc71383.jpg\")
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El trabajo de Veronece era en realidad un tr\u00edptico, tres arcos con Cristo en el centro al y escaleras que descienden del lienzo.\u00a0 A pesar del tema religioso, la pintura es\u00a0 muy viva y utiliza la perspectiva de forma sorprendente; representa una elaborada representaci\u00f3n veneciana, en la que los asistentes aparecen vestidos con finas prendas y rodeados de jarras de vino, abundante comida, negros con vestidos ex\u00f3ticos, perros y monos.\u00a0 La inadmisi\u00f3n lo reprendi\u00f3 por ello.<\/p>\n
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Valiente servicio hizo la Iglesia, por aquella \u00e9poca a las artes y las ciencias.\u00a0 Si acaso, habr\u00e1 que reconocer la labor de conservaci\u00f3n y reproducci\u00f3n de libros que se llev\u00f3 a cabo en los conventos y monasterios.<\/p>\n
Veronece present\u00f3 excusas ante el Tribunal Inquisidor y para defenderse de las preguntas lleg\u00f3 a decir:<\/p>\n
“…. En efecto est\u00e1 mal, pero repito que me limito a seguir lo que mis superiores en el arte han hecho antes.<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 han hecho ellos?<\/p>\n
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Miguel Angel pint\u00f3 en Roma al Se\u00f1or, a Su Madre, a los Santos y a las Huestes Celestiales desnudos, incluso a la Virgen Mar\u00eda.”<\/p>\n
Sali\u00f3 del trance con muchos apuros y su arte, como el de tantos otros entonces, que amputado al no estarle permitido utilizar su imaginaci\u00f3n.\u00a0 Algunos menos afortunados fueron torturados y finalmente quemados en las Hogueras por herejes.<\/p>\n
![\"Cuatro](\"https:\/\/estaticos.muyhistoria.es\/media\/cache\/400x300_thumb\/uploads\/images\/article\/56431cce5bafe8d437f5650d\/cuadrada-inquisicion_0.jpg\")
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\u00a1Tiempos de mal recuerdo!<\/p>\n
Como aqu\u00ed estamos reflejando retazos de historia de los caminos recorridos por el saber y curiosas situaciones y hechos del pasado que, en su conjunto, nos ense\u00f1a como fueron las cosas en los \u00e1mbitos m\u00e1s diversos, os contar\u00e9 ahora otra curiosidad:<\/p>\n
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En 1.470, en Breslau, durante una fiesta p\u00fablica en honor del matrimonio de Matias Corvino, rey de Hungr\u00eda los reci\u00e9n casados fueron agasajados por el sonido de muchas trompetas y de “toda clase de instrumentos de cuerdas”.\u00a0 Se considera que \u00e9ste es el testimonio m\u00e1s antiguo de un gran n\u00famero de instrumentos de cuerda, el ingrediente fundamental de lo que m\u00e1s tarde recibir\u00eda el nombre de orquestas.<\/p>\n
Un centenar de a\u00f1os m\u00e1s tarde, aproximadamente entre\u00a0 1.580 y 1.589, algunos caballeros empezaron a reunirse de forma regular en casa del conde Giovanni dei Bardi en Florencia.<\/p>\n
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Este grupo, conocido como la camerana estaba compuesto por el c\u00e9lebre flautista Vincenzo Galilei (padre del astr\u00f3nomo Galileo Galilei), Jacobo Peri y Giulio Caccini, tambi\u00e9n m\u00fasicos, a los que se sumaba el Poeta Octavio Rinuccini.<\/p>\n
![\"Jacopo](\"https:\/\/cdn.britannica.com\/s:250x250,c:crop\/34\/162834-050-CE6D60E0\/LEuridice-Title-page-Ottavio-Rinuccini-Jacopo-Peri.jpg\")
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” \/>
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Durante el curso de sus conversaciones, principalmente dedicadas al teatro cl\u00e1sico, surgi\u00f3 la idea de que las obras cl\u00e1sicas pod\u00edan notarse “de forma declamatoria”. Fue as\u00ed como m\u00e1s adelante nacer\u00eda la opera.\u00a0 En t\u00e9rminos muy amplios, podemos afirmar que en el largo siglo que va de 1.470 a 1.590 aparecen\u00a0 los principales elementos de la m\u00fasica moderna en un proceso an\u00e1logo al que se observa en la pintura.<\/p>\n
Los desarrollos en este campo pueden dividirse en tres grupos.\u00a0 En primer lugar, se dieron una serie de avances t\u00e9cnicos, tanto para instrumentos como para voces, que permitieron la evoluci\u00f3n de los tipos de sonido que escuchamos hoy.<\/p>\n
Ma\u00f1ana finalizaremos la explicaci\u00f3n en XVI<\/p>\n
emilio silvera<\/p>\n
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